אחיזה רכה
מיכל שני
אתי נמיר
אחיזה רכה היא תערוכת היחיד הראשונה של מיכל שני. בתצלומיה משתרעים מרחבים שקטים, כמעט מרוקנים מהתרחשות. צמחייה סבוכה, עצים גזומים, שולי דרך, חצרות, שבילים וחפצים שנותרו במקומם; לעיתים מבליח בשולי הפריים בעל חיים – זנב חתול, גבו של כלב – עדות לנוכחות חומקת. אלה מרחבים מוכרים ויומיומיים, אך משהו בהם נדמה מושהה. מבטה של שני מתעכב על המקומות והפרטים שאינם ניצבים במרכז ההתרחשות: על המפגש בין צמחיה פראית לטבע מטופל, על שרידים ועקבות של פעולה אנושית ועל סימני החיים הנגלים בהם.
הזיקה בין הדימוי המצולם לבין החומר שממנו עשוי התצלום - ניצבת בלב עבודתה של שני. הפרקטיקה שלה בוחנת את החומריות של הצילום האנלוגי ואת השלכותיו הסביבתיות. שני מפתחת נגטיבים בקפהנול - מפתח המבוסס על קפה, ומדפיסה באמצעות תמיסות שהיא רוקחת מצמחים ומשאריות מזון. היא עובדת עם ניירות וסרטי צילום שפג תוקפם, ומשתמשת במי מלח ובמקבע משומש כחלופות לחלק מן החומרים והתהליכים המקובלים בחדר החושך. הטבע כבר אינו רק מול המצלמה; הוא נכנס אל תוך מנגנון יצירת התצלום. הסביבה אינה רק מיוצגת בדימוי; היא משתתפת ביצירתו.
העבודה בחומרים אלה משנה את קצב העבודה ואת מידת השליטה בתוצאה. זמני החשיפה והפיתוח מתארכים וכל נייר, תמיסה ותהליך עשויים להותיר בדימוי עקבות שונים. חלק מן ההדפסים אינם מתקבעים לחלוטין, וגם לאחר שהוצבו בחלל הם עשויים לדהות, להתכהות, להכתים ולשנות את גווניהם. הצילום, המזוהה מראשיתו עם פעולת הקיבוע והשימור, מופיע כאן כדימוי זמני ופגיע, שממשיך להשתנות לאורך הזמן.
בחלל התערוכה נפרשת לרוחב הקיר רצועה מתמשכת המורכבת מרצועות טסט ששני שומרת מתהליכי עבודתה. פיסות הנייר, המשמשות לבדיקת החשיפה ובדרך כלל מושלכות לאחר מכן, מקבלות כאן מעמד אחר. הצטברותן וחיבורן זו לזו יוצרות דימוי חדש, המורכב ממקטעי תצלומים ומרגעים שונים בתהליך העבודה; ארכיון מקוטע של ניסוי, זמן וחומר.
עיקרון דומה נוכח גם באופן התצוגה של יתר העבודות בתערוכה. לצד תצלומים המוצמדים ישירות לקיר, עבודות אחרות מוצגות במסגרות משומשות שנאספו והותאמו לתצלומים לאחר הדפסתם. הבחירה לעבוד עם מה שכבר קיים מצמצמת ייצור חדש ומאפשרת לחומרים ולחפצים להמשיך להתקיים. עמדה זו מתקיימת גם בעבודה בנייר ובסרטי צילום שפג תוקפם, בכימיה משומשת ובחומרים שנשמרו מתהליכי העבודה בחדר החושך.
החומר אינו רק המצע שעליו נרשם הדימוי, אלא חלק מתהליך יצירתו. שני מותירה את התצלום פתוח לפעולתם של זמן ואור גם לאחר שנוצר. השינויים שימשיכו לחול בתצלומים עם הזמן אינם מסמנים את אובדנו של הדימוי, אלא את המשך חייו.
Soft Hold
Michal Shanny
Eti Namir
أمسكة ناعمة
ميخال شاني
القيّمة الفنيّة: إتي نامير
أمسكة ناعمة هو المعرض الفردي الأول لميخال شاني. تمتد في صورها مساحات هادئة، تكاد تكون خالية من الأحداث. نباتات كثيفة، أشجار مشذّبة، جوانب طرق، ساحات، ممرات وأغراض بقيت في أماكنها؛ وفي بعض الأحيان يلوح عند حافة الإطار حيوان – ذيل قطة، ظهر كلب – شاهدًا على حضور عابر ومراوغ. هذه مساحات مألوفة ويومية، لكن شيئًا فيها يبدو معلّقًا. تتأنّى نظرة شاني عند الأماكن والتفاصيل التي لا تقع في مركز الحدث: عند اللقاء بين النباتات البرية والطبيعة المشذّبة، وعند البقايا وآثار الفعل البشري، وعند علامات الحياة التي تنكشف فيها.
تقف العلاقة بين الصورة المصوَّرة وبين المادة التي تتكوّن منها الصورة الفوتوغرافية في صميم عمل شاني. تبحث ممارستها في مادية التصوير التناظري وفي آثاره البيئية. تطوّر شاني السلبيات باستخدام الكافينول – وهو مُظهّر يعتمد على القهوة – وتطبع باستخدام محاليل تحضّرها من النباتات وبقايا الطعام. تعمل بأوراق وأفلام تصوير منتهية الصلاحية، وتستخدم المياه المالحة والمثبّت المستعمل بدائلَ لبعض المواد والعمليات المتّبعة عادةً في الغرفة المظلمة. لم تعد الطبيعة موجودة فقط أمام الكاميرا؛ بل تدخل إلى داخل آلية تكوين الصورة نفسها. البيئة لا تُمثَّل في الصورة فحسب؛ بل تشارك في صنعها.
يغيّر العمل بهذه المواد إيقاع العمل ومدى السيطرة على النتيجة. تطول أزمنة التعريض والتحميض، وقد يترك كل ورق ومحلول وعملية آثارًا مختلفة في الصورة. بعض المطبوعات لا تثبت بصورة كاملة، وحتى بعد عرضها في الحيّز قد تبهت أو تصبح أكثر قتامة أو تتلطّخ أو تتغيّر درجات ألوانها. التصوير الفوتوغرافي، المرتبط منذ نشأته بفعل التثبيت والحفظ، يظهر هنا بوصفه صورة مؤقتة وهشّة، تواصل التغيّر مع مرور الوقت.
في فضاء المعرض يمتد على عرض الجدار شريط متواصل مكوّن من شرائط اختبار تحتفظ بها شاني من مراحل عملها. قصاصات الورق، المستخدمة لفحص التعريض والتي تُرمى عادةً بعد ذلك، تحظى هنا بمكانة مختلفة.
تراكمها وربطها بعضها ببعض يكوّنان صورة جديدة، مؤلّفة من مقاطع لصور فوتوغرافية ومن لحظات مختلفة في سيرورة العمل؛ أرشيفًا مجزّأً من التجربة والزمن والمادة.
ويظهر مبدأ مشابه أيضًا في طريقة عرض سائر الأعمال في المعرض. إلى جانب صور مثبّتة مباشرة على الجدار، تُعرض أعمال أخرى في أطر مستعملة جُمعت ثم جرى ملاءمتها للصور بعد طباعتها. إن اختيار العمل بما هو موجود مسبقًا يقلّل من إنتاج مواد جديدة ويتيح للمواد والأغراض مواصلة وجودها. وتتجسّد هذه المقاربة أيضًا في استخدام أوراق وأفلام تصوير منتهية الصلاحية، ومواد كيميائية مستعملة، ومواد جرى الاحتفاظ بها من عمليات العمل في الغرفة المظلمة.
المادة ليست مجرد السطح الذي تُسجَّل عليه الصورة، بل هي جزء من عملية تكوينها. تترك شاني الصورة مفتوحة لتأثير الزمن والضوء حتى بعد إنشائها. التغيّرات التي ستستمر في الحدوث للصور مع مرور الوقت لا تشير إلى فقدان الصورة، بل إلى استمرار حياتها.
