אקספרסיוניזם עיראקי | تعبيرية عراقية | Iraqi Expressionism
אנג׳לין איסאיק | انجلين ايسايك | Angeline Issayick
אוצרת: גליה בראור | القيمة: جاليا بار أور | Curators: Galia Bar Or
אנג'לין איסאיק (2011-1925), ילידת בצרה שבעיראק. התחנכה בבית הספר אליאנס הצרפתי, וחוותה מילדות בבית הוריה עולם רב-שפתי ורב-תרבותי. אביה מנשה איסאיק, עורך דין, למד בהודו, ואימה מזל עבדול עזיז התחנכה בצרפת. בעקבות עליית הפשיזם בשליטת ראשיד עלי ופרעות הפרהוד, שבהם המשפחה ניצלה אך האיום לא הוסר, עברה ללמוד בתיכון בריטי בהודו. כשחזרה לעיראק חוותה איום נוסף על חייה עם ההכרזה על הקמת מדינת ישראל, והסתתרה אצל חברה ארמנית. בעצת הוריה הצטרפה לאחותה רחל שעקרה לארגנטינה. קרבתה של איסאיק לחוגים סוציאליסטיים תחת שלטונו הרודני של פרון סיכנה את חיה, וב-1952 היא עלתה לישראל.
איסאיק החלה לימודי ציור אצל האמן צבי מאירוביץ. ב-1961 הגשימה את חלומה והחלה לימודים בפריז אצל האמן אנדרה לוט (Lhote), ותערוכת היחיד שהוזמנה להציג כבר ב-1962 בגלריה ג'רום בוש בבריסל התקבלה היטב.
עם שובה לישראל הציגה איסאיק תערוכה יחיד בגלריה כ"ץ בתל אביב (1963). העבודות בתערוכה כללו דמויות נשיות עוטות חג'אב ודימויים סמי-פיגורטיביים. העובדה שלא "התבוללה בארץ מגוריה" (ישראל) התקבלה, למרבה הפליאה, דווקא בחיוב:
אף על פי שאנג'לין אסאיק היא כבר זמן רב תושבת ישראל, לא נטשטשה בה השפעת ארץ-עיראק. בעצם זהו אחד היסודות המעניינים בציוריה, כי לרוב אנו מוצאים בתערוכות של ציירים צעירים התבטלות גמורה בפני מוריהם. והתבוללות מוחלטת בארץ מגוריהם.
בשנים הבאות התרחבו עבודותיה לממדים גדולים, ומשיכות המכחול הרחבות מיזגו ליבה פיגורטיבית עם הפשטה צבעונית עמוקה וסוערת. על תערוכת היחיד בגלריה 220, תל אביב, שבה הוצגו לראשונה, נכתב כי איסאיק מצליחה להרשים בעוצמת הבעתה רדופת החרדות.
איסאיק נתנה בעבודותיה ביטוי לאימה ולאלימות שחוותה בילדות ובנעורים, ובמערכה קשה זו עם הלם ואובדן לא הייתה בודדה; יצירתה צמחה בחיפה, בדיאלוג עם האמניות בתיה גרוסברד, פנינה חזן, סבינה מנדל ואמניות מצוינות נוספות שהיו חברותיה הקרובות. הן מצאו שפה משותפת, חלקו זו עם זו את עולמן, וכך יצרו כוח פעולה עצמאי (agency) נשי ומכבד, ואף הציגו בתערוכות משותפות שלוו במפגשים, במוזיקה ובשיח. חשיבותו של המרחב הנשי היציב שיצרו היא באינטימיות ובמצע העמוק המצמיח שיח עשיר ומעניק גיבוי לביטוי עצמי ולהכרה באוטונומיה שמעניקה האמנות.
"הדממה והזעקה משתרבבות אצל הציירת לאורך יצירתה ואף פוגשות זו את רעותה ביצירה אחת", כתב על עבודותיה גבריאל תדמור, אוצר תערוכת היחיד הנרחבת שלה במוזיאון חיפה לאמנות חדשה (1976).
ב-1977 הוענק לאיסאיק פרס הרמן שטרוק היוקרתי החיפני. באותה שנה היא הצטרפה לקבוצת "אקלים" והציגה מעתה בכל התערוכות של הקבוצה.
איסאיק עצמה תיארה את מורכבות ההשתקפות של העולם החיצון בתהליך הסובלימטיבי של היצירה:
האמנות שלי מהווה סוג של חשבון נפש. כשאני עומדת מול הבד הריק, החלל הריק, נדמה שמשהו או מישהו כופה עליי למלא אותו, ואני חשופה לסוגי האימה האופפים את חיינו. אני מאמינה באנושי כמענה לטרור ולמלחמה, ואהבתי הגדולה לבני אדם נובעת מאהבה לצבע ולציור. כל אלה מעניקים לי סובלימציה רגעית וטעם כלשהו לחיים אלה שלי.
לאחר שנים שבהן נדחקה מזיכרון, נפתח ב"מקום לאמנות" צוהר ליצירתה של איסאיק שנולדה בעיראק ויצרה בחיפה ציור רחב ממדים וסוחף, שממזג בין החייתי לנופי ולצמחי בצבעוניות חזקה ושואבת. נדמה כי בָשַל הזמן לעבודתה הביקורתית והאישית הכורכת מוטיבים מזרחיים ומערביים ביופי הפועם משקעי חרדה ואיום, ציור מסתורי ומעורר השראה.
אנג'לין איסאיק נפטרה ב-2011 בחיפה.
Angeline Issayick (1925-2011), born in Basra, Iraq, was educated at the French Alliance School, experiencing a multilingual and multicultural world from childhood, in her parents' home. Her father, Menashe Isaayick, a lawyer, studied in India, and her mother, Mazal Abdul Aziz, was educated in France. Following the rise of fascism under Rashid Ali and the Farhoud pogroms - from which the family escaped, although the danger remained - she moved to study at a British high school in India. Upon her return to Iraq, she faced another threat to her life with the establishment of the State of Israel and hid herself at an Armenian friend's house. On her parents' advice, she joined her sister Rachel, who had moved to Argentina. Isaayick's proximity to socialist circles under the Perón dictatorial rule endangered her life, and in 1952 she immigrated to Israel.
Issayick began studying painting with the artist Zvi Meirovitz, and in 1961, she fulfilled her dream and began studying in Paris with the artist André Lhote. As early as 1962, she was invited to present a solo exhibition at the Jérôme Bosch Gallery in Brussels, which was well-received.
Upon her return to Israel, Issayick presented her first solo exhibition at the Katz Gallery in Tel Aviv (1963). The works in the exhibition included female figures wearing hijabs and semi-figurative images. The fact that she did not "assimilate in her country of residence" (Israel) was, surprisingly, received positively:
"Although Angeline Issayick has been a resident of Israel for a long time, the influence of the land of Iraq has not faded. In fact, this is one of the interesting elements in her paintings because we usually find, in the exhibitions of young painters, a complete submission to their teachers and a complete assimilation in their country of residence."
In the following years, her works expanded to large dimensions, and her broad brushstrokes merged a figurative core with a deep and turbulent color abstraction. A review of her solo exhibition at Gallery 220 in Tel Aviv, where these works were first displayed, noted that Issayick made an impression with her powerful expression, haunted by anxieties.
Issayick expressed in her works the horror and violence she had experienced in childhood and adolescence, and she was not alone in this difficult struggle with shock and loss; her work blossomed in Haifa, in dialogue with artists Batia Grosbard, Pnina Hazan, Sabina Mendel, and other excellent artists who were her close friends. They found a common language, shared their worlds, and thus created an independent female agency, presenting in joint exhibitions accompanied by meetings, music, and dialogue.
The importance of the stable female space they created lies in the intimacy and the deep foundation that fosters rich dialogue and provides backing for self-expression and recognition of the autonomy that art grants.
"Silence and outcry intertwine throughout the painter's oeuvre and even meet in one work," wrote Gabriel Tadmor, curator of her extensive solo exhibition at the Haifa Museum of Modern Art (1976) about her works.
In 1977, Issayick was awarded Haifa's prestigious Herman Struck Prize. That same year, she joined the "Climate" group and exhibited in its subsequent exhibitions.
Issayick described the complexity of reflecting the external world in the sublimative process of creation:
"My art is a kind of soul-searching. When I stand before the blank canvas, the empty space, it seems that something or someone is forcing me to fill it, and I am exposed to the horror surrounding our lives. I believe in humanity as a response to terror and war, and my great love for people stems from a love for color and painting. All of these give me a momentary sublimation and some taste of this life of mine."
After years of being pushed out of memory, "ArtSpace" opened a window to Isaayick's work, who created in Haifa large-scale and sweeping paintings that blend the flora and fauna with the scenic in intense and absorbing colors. It seems that the time has come for her critical and personal work that weaves Eastern and Western motifs into beauty that pulsates with sediments of anxiety and threat, a mysterious and inspiring painting.
Exhibitions:
1962, Jérôme Bosch Gallery, Brussels; 1963, Katz Gallery, Tel Aviv; 1966, Artists' House, Haifa; 1970, Artists' House, Jerusalem; 1972, Beit Rothschild Gallery, Haifa; Robin Magnusson Gallery, Copenhagen; Gallery 220, Tel Aviv; 1976, Museum of Modern Art, Haifa, curator Gabriel Tadmor, catalog.
Angeline Issayick passed away in 2011 in Haifa.
ولدت انجلين ايسايك (١٩٢٥-٢٠١١) في البصرة بالعراق. درست في مدرسة اليانس الفرنسية، وعاشت منذ طفولتها في بيت أهلها في عالم متعدد اللغات ومتعدد الثقافات. والدها، منشيه ايسايك الذي كان محاميًا، درس في الهند أما والدتها، مزال عبد العزيز، فتلقت دراستها في فرنسا. في أعقاب صعود الفاشية بزعامة رشيد وأحداث الفرهود، التي نجت منها العائلة لكن تخرج من دائرة الخطر، انتقلت للدراسة في ثانوية بريطانية بالهند. عندما عادت إلى العراق، تعرضت لتهديد آخر على حياتها مع الإعلان عن إقامة دولة إسرائيل، وكان عليها الاختباء لدى صديقة أرمنية. عملت بعدها بنصيحة أهلها وانضمت إلى شقيقتها التي هاجرت مع عائلتها إلى الأرجنتين. اندمجت ايسايك بالعمل والدراسة في بوينس آيرس إلا أن انخراطها بالأوساط الاشتراكية تحت حكم بيرون المستبد عرض حياتها للخطر، وهكذا قررت القدوم إلى إسرائيل في عام ١٩٥٢.
اختارت ايسايك السكن في حيفا، "أجمل وأنسب مدينة للسكن من ناحيتي"، عملت لمعيشتها في بنك باركليز ديسكونت، وبدأت بتعلم الرسم لدى الفنان تسفي مئيروفيتش. في ١٩٦١، حققت حلمها وبدأت بالتعلم لدى الفنان أندريه لوت في باريس، وبعد عام فقط دعيت لتقديم معرض فردي في جاليريا جروم بوش في بروكسيل. استقبل معرضها الأول بشكل جيد، وأشارت التقارير النقدية في حينه إلى الخط الشخصي في أعمالها وإلى تركيزها على المناظر الشرقية والشخصيات النسائية.
عند عودتها إلى إسرائيل، قدمت ايسايك معرضًا فرديًا في جاليريا كاتس في تل أبيب (١٩٦٣). تضمنت الأعمال في ذلك المعرض على شخصيات نسائية تلبس الحجاب وعلى مشاهد شبه- تصويرية. حقيقة "عدم اختلاطها" في مكان سكنها (إسرائيل)، قوبلت، بشكل مفاجئ، بشكل ايجابي:
رغم أن انجلين ايسايك تقيم في إسرائيل منذ زمن طويل، إلا أن تأثير العراق عليها لم يتموه. فالرسامة متأثرة، إن كان من حيث المواضيع أو الألوان، بالأشكال والألوان الشرقية. عمليًا، يشكل هذا أحد الأسس المثيرة في رسوماتها، فغالبا ما نجد في معارض الرسامين الشباب إلغاءً كاملا (لأنفسهم) أمام معلميهم، واختلاط تام في مكان سكنهم.
في السنوات التي تلت، بدأ يبرز في أعمالها عالم نفسي ومشهدي مليء بالخيال، الشغف والخطر. اتسعت رسوماتها الزيتية على القماش إلى مقاييس كبيرة، ومزجت مسحات الفرشاة الواسعة اللب التصويري مع التبسيط اللوني العميق والعاصف. عرضت هذه الأعمال للمرة الأولى في المعرض الفردي الذي أقيم في جاليريا ٢٢٠ في تل أبيب، ومن ضمن ما كتب عنها بأنها تنجح في ترك انطباع بقوة تعبيرها: "التركيب المركز، وأسلوب التصميم القوي والحازم يجعلون المشهد العادي مشهدًا معبرًا. معرض صادم ومطارد بالقلق".
عبرت ايسايك في أعمالها عن الرعب والعنف الذي عاشته في طفولتها وصباها، ولم تكن وحيدة في هذه المعركة الصعبة مع الصدمة والفقدان: فقد نمى انتاجها في حيفا بالحوار مع الفنانات باتيا جروسبيرد، بنينا حزان، سابينا مندل وفنان ممتازات أخريات كن صديقاتها المقربات. هن وجدن لغة مشتركة، تقاسمن عالمهن مع بعضهن البعض، وهكذا خلقن مجموعة عمل مستقلة (agency) نسوية ومحترمة، كما عرضن أعمالهن في معارض مشتركة تضمنت لقاءات، موسيقى وحوارات. تكمن أهمية الحيز النسائي المستقر الذي خلقنه في الحميمية والأرضية العميقة التي تنمي الحوار الغني وتوفر الدعم للتعبير الذاتي والاعتراف بالاستقلالية التي يوفرها الفن.
"يتشابك الصمت بالصراخ على طول أعمال الفنانة حتى أنهما يلتقيان في عمل واحد"، هذا ما كتبه عن أعمالها جبرئيل تدمور، قيم معرضها الفردي الموسع في متحف حيفا للفن الجديد (١٩٧٦). كما تحدث عن عالم غامض له روابط بمسارات فنية متنوعة، بينها الاسلوب السحري والنزعات السريالية واليونغية. كان بمقدور تدمور، قيم المعارض ومدير المتحف، تمييز التميز، وقد دعم الفنانات والفنانين الذين طوروا لغة فنية مختلفة عن تلك التي تكرست في المسار المهيمن في مشهد الفن الإسرائيلي بالنصف الثاني من القرن العشرين.
في عام ١٩٧٧، حصلت ايسايك على جائزة هيرمان شطروك الحيفاوية المرموقة. في نفس العام، انضمت لمجموعة "أكليم" وشاركت بعدها في كل معارض المجموعة، لا سيما تلك التي نظمت في ١٩٧٧ في واشنطن، روكفيل وبوسطن (القيم: جبرئيل تدمور). وإذا كانت حركة "أكليم" قد اعتبرت في البلاد كمحافظة، لمحاولتها تطوير رسم محلي مصغي لكينونة المكان، فقد كانت ردود الفعل تجاهها في الولايات المتحدة إيجابية. هكذا، مثلا، ذكر بأن المجموعة تسعى الى التحرر من التأثير المهيمن لمدرسة باريس على الفن الإسرائيلي، وتم التأكيد على مستوى الرسم المعروض الذي يرتقي إلى التميز من الدرجة الأولى. ايسايك نفسها وصفت الطبيعة المعقدة لانعكاس العالم الخارجي في عملية التسامي التي ينطوي عليها الإبداع:
فني يشكل نوعًا من محاسبة النفس. أنا أعيش في عالم داخلي من المشاعر والحساسية المصغية لكل ما يجري. من خلال الفن، أسعى إلى نوع من التحرر، الخلاص من الخوف والتوتر والقلق. عندما أقف أمام القماش الفارغ، أمام الفراغ، أشعر بأن احدًا ما أو شيئًا ما يحثني على تعبئته. أنا مكشوفة على أنواع الرعب التي تحيط بحياتنا، وهي حياة مليئة بالأحداث التي نعيشها بكثافة، وأنا أعبر عنها بطريقة غير واعية بكثير من رسوماتي. أنا أؤمن بالانساني كرد على الإرهاب والحرب، وحبي الكبير للناس نابع من حب اللون والرسم. كل هذه تمنحني تساميًا لحظيًا وطعمًا لحياتي هذه.
بعد أن أقصيت من الذاكرة لسنوات، يفتح "مكان للفن" نافذة على أعمال ايسايك التي ولدت في العراق وانتجت في حيفا رسمًا آسراً واسع الأبعاد، يمزج بين الحيوان والنبات والمنظر بألوان قوية وجذابة. يبدو بأن الوقت قد نضج لعرض عملها النقدي والشخصي الذي يجمع الموتيفات الشرقية والغربية في جمال ينبض بترسبات القلق والخطر، في رسم غامض ومثير للإلهام.
توفيت انجلين ايسايك عام ٢٠١١ في حيفا.
معارض فردية مختارة:
١٩٦٢ جاليريا جروم بوش، بروكسيل; ١٩٦٣ جاليريا كاتس، تل أبيب; ١٩٦٦ بيت الفنانين، حيفا; ١٩٧٠ بيت الفنانين، القدس; ١٩٧٢ جاليريا بيت روتشيلد، حيفا; جاليريا روبين مجنوسين، كوبنهاغن; جاليريا ٢٢٠، تل أبيب; ١٩٧٦ متحف الفن الجديد، حيفا، القيم جبرئيل تدمور، كتالوج.